Art Revival
  • Portrait de Paul Verlaine par Auguste de Niederhäusern, dit Rodo
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Portrait de Paul Verlaine par Auguste de Niederhäusern, dit Rodo

4400 €


Portrait de Paul Verlaine par Auguste de Niederhäusern, dit Rodo, buste en plâtre patiné noir, signé, daté et dédicacé : "Rodo, 1911, A l'ami Julot." Auguste de Niederhäusern est né à Vevey en Suisse en 1863. Surnommé Rodo dès son plus jeune âge, ce surnom lui resta attaché toute sa vie. Il s'inscrit en 1881 à l'Ecole des arts industriels de Genève où il reste jusqu'en 1885 ; il y obtient tous les ans des mentions et des prix en modelage et sculpture. Parallèlement, il suit des cours aux Beaux-Arts de Genève où il rencontre notamment Carlos Schwabe. Muni de ses diplômes genevois, Rodo se rend à Paris et s'inscrit à l'Académie Jullian, dans l'atelier d'Henri Chapu. Il est ensuite admis à l'Ecole des Beaux-Arts en 1889, dans l'atelier d'Alexandre Falguière, ce qui lui permettra ensuite d'exposer au Salon, puis à l'Exposition Universelle où il présente deux portraits dans la Pavillon Suisse. Il fréquente l'atelier de Rodin entre 1892 et 1895 et ce passage dans son atelier est d'une importance capitale dans le développement esthétique du sculpteur. Dès son arrivée à Paris, Rodo fréquente les "mercredi" de Verlaine à l'hôtel Royer-Collard. Bien que ne se qualifiant pas de symboliste, Verlaine s'est laissé porter à la tête du mouvement. Rodo est le premier à immortaliser les trais du poète où il présente dès 1889 au Salon de la Société des Artistes Français un médaillon en cire avec le portrait du poète. En 1892, il présente le buste de Paul Verlaine au premier Salon de la Rose-Croix (p.54 du catalogue du Salon de la Rose+Croix).   L'oeuvre est saluée par la critique et par le mouvement symboliste et participe à l'établissement de la réputation de l'artiste dans la capitale, mais aussi au-delà des fronitères françaises, où le buste est présenté au Cercle pour l'Art à Bruxelles. A la mort de Paul Verlaine en 1896, Rodo s'adresse aux proches du disparu et propose son buste pour l'élévation d'un monument en son honneur. Le Comité du Monument à Paul Verlaine, comptant Stéphane Mallarmé et Auguste Rodin parmi ses membres, désigne, non sans discussion, le sculpteur du monument en 1897. Le projet connait de nombreuses difficultés mais le Monument est finalement inauguré en 1911 au Jardin du Luxembourg. L'épreuve en plâtre que nous présentons est reproduite dans le livre "Rodo, un sculpteur entre la Suisse et Paris, catalogue raisonné",p.289   for sale in Peinture et Sculpture | Art Revival

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2, an der Route de Mondorf ,
5670 Altwies
Country: Luxembourg
Tel.: +32 (0)4 56 24 15 43
E-mail: artrevivalsarl@gmail.com
Website: www.artrevival.eu
Sapho par Emmanuel Villanis

Sapho par Emmanuel Villanis

Sculpture en bronze représentant Sapho, par Emmanuel Villanis (1858-1914), titré Sapho, signé E. Villanis, fonte Société des Bronzes de Paris. Manque aux cordes de la lyre.

Emmanuel Villanis est né à Lille d'une famille italienne et se forme à Turin auprès d'Odardo Tabacchi. En 1885, il s'installe à Montmartre et connait un succès important par sa manière de sculpter la grâce et la beauté féminine. Les sujets qu'il adopte sont souvent biblique, mythologique ou allégorique mais il excelle aussi dans l'art du portrait.
Sa sculpture est emblématique de l'art nouveau, tant par les sujets évoqués, que par les formes fluides et les expressions empreintes de sensibilité.
Le sujet de la sculpture que nous présentons est celui de Sapho, poétesse grecque d'une importance considérable. Reconnue pour la beauté lyrique de ses vers, elle est l'une des premières autrices à exprimer l'intensité des sentiments amoureux dans ses poèmes, souvent dédiés aux femmes de son entourage. Son œuvre, bien que partiellement perdue, a traversé les siècles en influençant profondément la poésie occidentale. Sappho incarne une figure de liberté et de passion, et son nom reste associé à la célébration de l'amour et de la beauté, faisant d'elle une icône littéraire et féminine intemporelle.

 

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Lampe Daum

Lampe Daum

Lampe Daum en verre dégagé à l'acide, deux lumières. Signé Daum Nancy sur le pied.

 

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Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

Paire de tabourets S31 par Pierre Chapo

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SOLD
Paire de médaillons par Théodore Deck

SOLD

Paire de médaillons par Théodore Deck

Paire de médaillons représentant un homme et une femme de profil, signé J. Perrin
Dimensions des cadres : 38.5x38.5cm

 

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Pendentif Sein par César

Pendentif Sein par César

Pendentif Sein en bronze doré par César Baldaccini, dit César (1921-1998).
Oeuvre iconique du sculpteur membre des Nouveaux Réalistes, ce sein a été moulé sur celui d'une danseuse du Crazy Horse, Victoria Von Krupp.

 

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Danseuse par Paul Philippe

Danseuse par Paul Philippe

Paul Philippe (1870-1930) suit des cours à l'Académie des Arts de Berlin et gagne Paris en 1900. Il s'installe à la cité des Fusains, une colonie d'artistes à Montmartre où séjournèrent notamment Derain, Renoir mais aussi plus tard Miro, Magritte et Dali.
Il expose au Salon des Artistes Français entre 1902 et 1909 et connaît un grand succès avec sa sculpture "L'éveil" en 1907.
Il connait un grand succès pour ses créations art déco où il représente inlassablement la beauté et l'élégance féminine.

Hauteur sans le socle : 41.5cm

 

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Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Faure

Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Faure

Vase en cuivre émaillé à décor géométrique par Camille Fauré.

Camille Fauré est un émailleur de renom, basé à Limoges où il ouvre son propre atelier en 1920. Il s'ouvre rapidement à une clientèle fortunée et intègre l'esthétique moderniste par ses décors géométrisants, souvent vivement colorés et dorés, dans ses oeuvres. Il connait un grand succès et exporte ses créations dans le monde entier.
Camille Fauré réalise la fusion entre la tradition séculaire de l'émail de Limoges, et les innovations artistiques de son temps, lui conférant un langage intemporel.

 

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Cardinal jouant du violoncelle par François Brunery

Cardinal jouant du violoncelle par François Brunery

Cardinal jouant du violoncelle, huile sur panneau par François Brunery (1849-1926).

François Brunery est né à Turin en 1849. Il étudie à Paris dans l'atelier de Gérôme et Bonnat et expose régulièrement aux Salons dont il reçoit la mention honorable en 1903.
Peintre anticlérical, il peint des ecclésiastes dans des intérieurs raffinés, occupés souvent à des activités frivoles et trahissant leur goût pour le luxe et l'oisiveté, l'inscrivant dans l'esprit d'autres peintres tels que Jehan Georges Vibert ou Victor Marais-Milton. Ses peintures sont toujours exécutées avec finesse et précision et un soin de la mise en scène.

Dimensions du cadre : hauteur 47cm largeur : 36cm

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Petit pichet par Pierre-Adrien Dalpayrat

Petit pichet par Pierre-Adrien Dalpayrat

Petit pichet en grès émaillé par Pierre-Adrien Dalpayrat, signé D. sous la base

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Portrait de femme par Edgard Maxence

Portrait de femme par Edgard Maxence

Portrait de femme en costume médiéval par Edgard Maxence, crayon, fusain et craie sur papier.

Elève de Gustave Moreau aux Beaux-Arts de Paris, Maxence expose dès 1894 au Salon des Artistes Français. Il participe aux Salons de la Rose Croix organisé par Sâr Péladan, l'inscrivant dans la mouvance symboliste.
Inspiré par le pré-raphaelisme, il eut souvent recours à l'imagerie médiévale dans son oeuvre, comme dans ce dessin que nous présentons, où cette dame au hennin, livre à la main, semble méditer sur sa lecture.

Dimensions du cadre : hauteur : 55.5 cm largeur : 44cm

 

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Bas-relief de Steinlen par Thomas Cartier

Bas-relief de Steinlen par Thomas Cartier

Bas-relief en plâtre à l'effigie de Steinlen par Jacques Cartier, daté 1924.

Grand sculpture animalier, Jacques Cartier n'a que 17 ans quand il réalise ce bas-relief, hommage vibrant à Théophile Steinlen, mort en décembre 1923.
Le rendu minutieux et fidèle du visage de l'artiste de Montmartre est accompagné de son animal fétiche, le chat, au point que sa maison fut appelé Cat's Cottage. Au fond se détache un homme du peuple, autre sujet de prédilection de Steinlen qui s'attache à représenter les plus humbles durant toute sa carrière.
En haut à droite, une citation d'Anatole France, homme de lettres et penseur dont Steinlen partageait la conviction de l'importance d'un art social, et dont il fit le portrait en gravure.

Dimensions du socle : largeur : 40cm profondeur : 15cm hauteur : 50cm

 

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Elegante à l'éventail par Jan Van Beers

Elegante à l'éventail par Jan Van Beers

Elegante à l'éventail, huile sur toile par Jan Van Beers.


Jan Van Beers est né à Lierre dans la Province d'Anvers en 1852, fils du poète homonyme.
Il suit les cours des Beaux-Arts d'Anvers où il fréquente le sculpteur Jef Lambeaux et le peintre Piet Verhaert,  et commence sa carrière par la représentation de sujets historiques.
Il gagne Paris en 1878 et travaille dans l'atelier de son compatriote Alfred Stevens, qui connait un grand succès dans la capitale française. Il délaisse alors les sujets historiques pour se consacrer à des scènes de genre peintes avec grande minutie qui lui assurent de nombreuses commandes. Il réalise de nombreux portraits de femmes du monde, dont celui de Sarah Bernhardt.
Le tableau que nous présentons est caractéristique de son oeuvre, où la femme occupe une place de choix, toujours représentée dans une élégance distinguée et avec une touche nette et précise.

Dimensions du cadre : 67.5x59.2cm

 

 

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